lunes, 21 de noviembre de 2016

Cimientos para una poética dramatúrgica de Javier Márquez

Cimientos para una poética dramatúrgica
de Javier Márquez
[Texto escrito en 2012]

-La página es la ausencia. El espacio vacío, la oscuridad, el silencio, el tiempo suspendido. Revalorar la página como el espacio donde acontece la dramaturgia con todas sus textualidades, sus bordados profundos.

-La palabra en la dramaturgia es la palabra atómica. Conjunta en sí misma los tres tiempos: el pasado como un texto memoria del autor, el presente del lector y el futuro de su escenificación.
“El teatro está en ese momento paradójico de ser memoria del futuro, ser plano de algo que va a suceder; y es un proyecto de algo que ya está muerto. La literatura no es el papel, es el momento en que el tipo que va a escribir lo imagina. Lo demás es memoria.” (Chías)

-La palabra en la dramaturgia es mutante: un signo gráfico que mutará su materialidad en la escena.
La palabra visual de la escenografía, el vestuario, la iluminación.
La palabra sonora para la oralidad, la música, las instalaciones escenofónicas.
La palabra semántica de las acciones de los actores, de los vacíos profundos.
“Éste es mi actor preferido. Tiene una gran expresión por fuera pero por dentro está vacío” Peter Brook.

-Por todo lo anterior, la dramaturgia es polidimensional. Sucede en los planos del espacio, el tiempo, el sonido, la plástica, el cuerpo, la semántica, etc. Dimensiones que se devoran como Uroboros, que se superponen como las escaleras de Escher.
Las dimensiones espacio-temporales de la página como espacialidad.
Las dimensiones sonora y semántica de la palabra.

-En éste sentido, la dramaturgia está más cercana a la arquitectura.
No como un plano sino como una arquitectura ya construida, una arquitectura semántica.
Arquitectura semántica como una estructura temática que propicia las acciones del lector/espectador.
No hay que entender la semántica aquí como el muro que se encuentra al fondo de la perspectiva en donde está escrito con letras de oro el querer decir del autor, el “mensaje”; sino como un hoyo negro que propicia que el lector/espectador vacíe sus contenidos, que vomite sus necesidades.
Por esto habría que procurar el vacío por cualquier medio.
El vacío sostiene el texto.
La puesta en página, una puesta en el vacío.
De nueva cuenta un vacío que no se buscará llenar en la escenificación sino todo lo contrario, se potenciará.

-El texto dramatúrgico pensado como arquitectura semántica necesita también un repensar la palabra como herramienta de uso, como objeto con su posibilidad de destrucción.

-Repensar la palabra en la dramaturgia a través, también, de las teorías de la dirección y actuación contemporáneas.
“Dirijo como escribo” (Kartún).
“Dirigir es escribir en el escenario” (Villarreal).

-El actor ya no representa sino que está presente en escena dicen teóricos como Hans-Thies Lehmann, Jean Frederic Chevallier, entre otros. El actor como presencia con todo su ser y estar en el aquí y ahora.
“Lo que pretende  el escenario ya no es tanto representar una única  y gran  acción que pone en conflicto  varios  personajes  según una línea destinal, sino más bien presentar  o exhibir algo de la existencia  humana”. (Chevallier)
Lograr que la palabra no represente, que la palabra sea presencia única.
Posiblemente a través del desmantelamiento de su materialidad visual: la palabra plástica.
Joan Brossa como ejemplo, no su posteatro ni su poesía escénica sino su poesía visual.


 -Posiblemente a través del desmantelamiento de su materialidad sonora: la palabra fónica.
“La voz es, entonces, el medio de liberación del lenguaje y de la anastasis, mas ella debe pagar por el sólo hecho de estar ahí. Descubrimos que el peaje inflexible y éste sublime castigo – que da el acceso a este elemento de crueldad- son su perfecta posibilidad. Es en la repetición que la voz puede salvarse y en el límite –sobre el límite- deviene posibilidad, belleza. […] En este sentido la voz no es una voz que “va” sino una voz que “viene”. Es un fantasma. Es como si ella entrara a las angustias de su propia pesadilla. Esta voz es el signo de un retrato de la escena, en el sentido de un éxodo, de una lenta desaparición del teatro. Hacer del teatro, entonces, un lugar de umbral y, por último, de fuga” (Castellucci)

-“Despojar al teatro de toda su retórica, por medio de hacerlo acto sin finalidad, por exposición de develaciones sucesivas.” (Villarreal). “Desde este panorama el actor no es intérprete sino la Persona donde suceden los acontecimientos del Ser. Él es la Persona que ensaya la condición de Ser y Estar”. El actor filósofo.
Lograr que la palabra se exponga, que sea expuesta.
Vaciar la palabra de sentido.

El Ser y Estar de la palabra.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Javier Márquez/ Killer Pan (Dramaturgo)

[NOTA: Este texto fue realizado para el perfil personal de la Fundación para las Letras Mexicanas en 2012.]

Manual de instrucciones: léase éste texto abriendo los links que están entre paréntesis. Una vez abiertos no los detenga hasta finalizar la lectura. (1)

Soy Peter Pan/un niño que nunca ha querido ni querrá crecer/Antes de sentar la cabeza/me la volaré con polvo de hadas.//Soy Peter Pan/que vuela entre las nubesmog de la ciudad/Aterrizo en Nightmareland/donde el refugio más seguro son las coladeras/Ahí mis amigos, los niños perdidos/Un poco de polvo de hadas y pensamientos alegres/Pensamientos alegres en peligro de extinción/A VOLAR.(2)//Soy Lovely Pan/porque creo en el amor como único dios/Ese amor que juega con risas besos caricias orgasmos/Las hadas besando y mordiendo mi corazón/Odio a los adultos/Me duele más cuando atropellan a un perro/que a un ser humano/Una gran aventura será cuando mate al capitán HookHumanidad/El día de la extinción se aproxima.//(3Soy Killer Pan/asesino serial de sombras/Las torturo y uso su sangre como tinta/Sino escribiera MATARÍA GENTE//No tengo sueños sino pesadillas/Mi más grande pesadilla es dejar de tener pesadillas/Las traduzco en teatro/Ese hoyo negro de la percepción/Cuando veo mis pesadillas en el escenariomatadero/grito VIVEN VIVEN(4)//Soy Lonley Pan/Un niño abandonado en la calle/en carne viva/entre lluvia ácida/que escuece mis entrañas y me hace ladrar al mundo/la rabia de mi sangre.//Soy Eater Pan/me trago a los gusanos/para que devoren mi estómago antes de tiempo/y así poder volar a la segunda estrella a la derecha/donde el asfalto pierde sus dominios.//Voy de la mano de un hada desnuda de cabello teñido/Me besa /MORIR SERÁ UNA GRAN AVENTURA.(5)
Ahora sólo lea los fragmentos en negritas.//Gracias por compartir tu muerte conmigo.



miércoles, 5 de septiembre de 2012

Reading Birds. Metafísica de una caricatura (Desmontaje III)

Lo escénico
Diseño de programa de mano Aldo Dowerman

Escénicamente se contó con una gran limitación: la obra tenía que ser montada en cuatro semanas debido a que era el tiempo con que contaba Ana Riojas para poder realizar su residencia en la Ciudad de México así que el proceso fue breve y tenía que ser concentrado.

Se trabajaron tres ejes fundamentales:

a) El concepto de actuación de la parte ficcional de la obra no tenía que radicar en la clásica construcción de un personaje sino en la conciencia de una actriz ejecutando o haciendo suceder una ficción; es decir, la actriz nunca debiera perder conciencia de sí misma como individuo mientras facilitaba el acontecer de la ficción. 
b) La calidad de actoralidad a experimentar por parte de la actriz fue un tipo de actoralidad a la que designamos como Ánime pues su gestualidad partía de las series ánime japonesas tomando en cuenta la creciente influencia que ya ejerce ésta calidad gestual en el comportamiento de las personas jóvenes. Esto fue realizado con el objetivo de sobrecodificar el cuerpo actoral y con ello facilitar el trabajo planteado en el inciso a.
c) La actuación expositiva fue experimentada en éste proceso en diversos fragmentos de la obra para lograr a la actriz expuesta como individuo ante el espectador; a su vez el espectador, el espacio y el tiempo eran intervenidos para denotar su existencia real y negar así el procedimiento de enajenación ficcional que se producía con la narración.

Reading Birds. Metafísica de una caricatura (Desmontaje II)

El texto


Ana interpretada por Ana Riojas
El discurso principal que permea el texto es el desarrollo de un ensayo sobre el amor basado en el libro Sobre la naturaleza de las cosas eróticas del médico y ensayista mexicano Francisco González Crussí. En dicho libro, González Crussí plantea ciertas aseveraciones sobre las diferentes formas en las que puede ser dirigido el amor: hacia sí mismo, hacia alguien más o hacia algo, además de ensayar sobre diversas actitudes que se adquieren cuando se está enamorado desde un punto de vista científico y filosófico. Reading Birds genera como contenedor del ensayo la ficción del enemoramiento de Ana y de Nina para poder poner a funcionar los planteamientos de González Crussí en la escena.
De nueva cuenta, el texto contiene un segundo discurso que procede de lo autobiográfico de la propia actriz con el objetivo de facilitar los momentos de exposición hacia el público.
Por último se incrusta un último discurso sobre la creatividad que se asigna al creador de Nina donde se pone en tela de juicio la idea de novedad y se plantea una metafísica acerca de la caricatura.
A continuación algunos fragmentos textuales:


I.
(O_O) cómo sé que el rojo que ves es el rojo que veo?
porque sucede con la voz.
cuando grabo mi voz
y luego la escucho
no me reconozco
y me da pavor pensar que esa es la voz que escuchan los demás. (:s)
cómo sé que el rojo que ves es el rojo que veo?
como los labios de nina… (: D)
rojos
–no violetas-
rojos,
rojos como sangre fresca,
casi violeta,
casi noche,
casi luna nueva.
los labios de nina escurriendo cuellos humanos
y derramando cadáveres en el asfalto de la ciudad.
su ciudad de color gris y fría,
contaminada,
cucarachas en los genitales.
una ciudad coloreada con la nostalgia de la autodepredación.
yo estoy mal coloreada. (:/)
llevo colores vivos cuando realmente estoy muerta. (+_+)
he decidido no salir de estas cuatro paredes,
encerrar mi tristeza en esta viñeta de tonos alegres.
no me importa pudrirme aquí.
sé que cuando mi cuerpo muera tendrá la apariencia de un cristal rosado.
hasta la putrefacción es cursi por estos lados.
he decidio quedarme siempre junto a ella.
junto a nina.
o lo más cerca de ella.
estoy…
sí,
por qué no decirlo?
estoy enamorada de ella. (@.@)
nadie más que nina me hace tener deseos de mantenerme en pie.
nos separa una pantalla. (:( )
me separa una pantalla de sus labios,
luna creciente.
me separa la realidad de su ficción.
ella dentro de la pantalla cazando humanos/basura por la noche,
entre calles difuminadas y bizarras.
yo fuera de la pantalla aburriéndome de mí misma
y de mis colores infantiles.
estaba resignada a que ella nunca supiera de mi patética existencia.
pero yo quiero saber todo de ella,
por eso he grabado cada uno de los capítulos.
todas las noches espero su despertar
y la sigo en sus aventuras de una hora.
todas sus aventuras guardadas en 196 casetes donde despliega su hermosa existencia asesinada.
donde expone sus bellos colmillos/nieve que tienen de telón sus labios rojos
–no violetas-.
tal vez no puedas distinguir la diferencia;
a mí me costó trabajo,
pero lo percibí en el capítulo 142,
el capítulo en que ella amarra en la cima de un edificio a la compañera que la traicionó
y la deja cremarse al sol,
el capítulo donde recobró el brillo de su soledad,
ese capítulo donde se detuvo al centro de la pantalla,
volteó  (“_”)
y clavó en mí su sonrisa creciente. (@.@)
no estoy loca.
nina me sonrió.
sé distinguir una mirada perdida hacia ningún lado
y una mirada que perfora el cartón del ojo.
como cuando en una fiesta
o en un antro sigues con la mirada al chic@ que te gusta
y de pronto te voltea a ver
y se te sube el color a las mejillas.
la mirada de nina suavizó mis contornos
e hizo que el cuerpo hirviera espectros lumínicos que se reflejaron en mi rostro. (n.n)
los créditos y la canción final derrumbaron el momento. (>[])
quedé consternada.
no pude dormir y mucho menos pensar en otra cosa.
su imagen se incrustó en mi cabeza como moneda en una alcancía.
sí, también consideré la posibilidad de estar enloqueciendo.
cómo una caricatura se va a fijar en alguien real?
cómo sería posible que esas miradas se hubieran encontrado?
tal vez sólo fue un efecto óptico del dibujo,
un efecto hecho por los mismos dibujantes.
me dormí. (-_-)
toda la noche tuve la impresión de que alguien hurgaba en mis sueños
como si de agua se tratase.
supuse que era la muerte.
En la pantalla,
El rostro de Nina.
Sonríe.
Observa a Ana.
Lo logró.
no hubiera sido la primera vez.
dicen que la muerte nos conoce en los sueños.

SECOND BIRD.
CARTOON.

Una hoja.
Una gruya dibujada en la hoja.

Curiosamente vengo de una familia judía no practicante por el lado paterno. Los abuelos de mi padre decidieron que España exigía otras creencias, y de cualquier modo el último parentesco auténticamente palestino ya se había perdido en otras generaciones. Cuando yo me doy cuenta de esto y tras toda una vida de formación bautista, descubro mi primer pasión: Los judíos. Prácticamente mi madre me arrullaba con el Salmo 4:8 y la historia de Moisés. Todo fue una total coincidencia. Samuel Isaac, mi cuate, hablaba con mi madre sobre el terror Nazi. Tenía sólo nueve años. Para dar la contraria y sin saber de lo que hablaban decidí defender a quien nadie ha querido defender en la historia: El Führer. 
Nina interpretada por Ana Riojas
Obviamente, alguien me tuvo que hacer notar lo que verdaderamente estaba pasando. Cuando me enteré de las atrocidades del Holocausto, no pude evitar pensar en que la Biblia condena al pueblo de Dios a ser atacado por todas las naciones. Decidí investigar más, hasta que finalmente conocí a Ana Frank. Tu tocaya. Yo envidiaba a Ana porque su papá se llamaba Otto y el mío Rodolfo. Los Frank tenían nombres capicúa y mis parientes simplemente tenían nombres hebreos, sin más ni más. Me enamoré de los discursos de Hitler y de su poder persuasivo. Sabía que podía conseguir lo que quisiera, sin tan solo no juzgaba a Adolfo y le aprendía todo lo que pudiera de su liderazgo.
mientras estuve viva,
mis más grandes aspiraciones tuvieron que ver con el amor,
los besos.
ahora que estoy muerta,
lo que me importa es el liderazgo,
la lealtad,
la fortaleza,
lograr sobrevivir a la eternidad.
y como todos,
tengo una utopía.
dicen que la sangre más deliciosa es la sangre de una caricatura.
la sangre de las caricaturas es de color arcoiris
y su sabor es el mejor manjar.
parece una verdadera tontería,
las caricaturas sólo son bidimensionales
y no tienen sangre.
habría que tomar la pantalla
o una historieta y masticarlas,
no sé;
pero en mis momentos de soledad,
me gusta pensar en la existencia de sangre del color de un arcoiris.
no es bello?

sin duda alguna.
sangre de color arcoiris.
ahora,
cada mañana,
despertaba con el entusiasmo de encontrar una nota de nina.
como cuando uno se despierta de niño un día de navidad
o de reyes
esperando que hayan cumplido sus deseos.
nina estaba cumpliendo los míos.
yo quiero cumplir los de ella.
ser luna creciente (:))
nunca luna menguante (:( )
ser su luna nueva (: o)
pero sobre todo
su luna llena (: x)
VIII.



he estado en contacto con nina.
eso lo sé.
cómo? cómo sabes eso?
ella misma me lo ha dicho.
ves? puedes comunicarte con ella.
sí. yo le dije cómo contactarte.
entonces sí sabes lo que te estoy preguntando!
estás equivocada… tal cosa como tú la llamas… creador… no existe. nadie es capaz de crear nada. tal vez se pueda inventar pero no crear. no hay ningún mundo qué crear… y no hay ningún mundo qué crear porque todos los mundos existen a un mismo tiempo y en un mismo espacio.
(Ô_o)
y no, tampoco son dimensiones diferentes; en dado caso sólo podríamos hablar de percepciones limitadas, percepciones expandidas y percepciones ilimitadas porque si hablamos de dimensiones sólo existen realmente dos: la dimensión racional y la dimensión de la locura. todos somos bidimensionales, dibujos estampados en páginas… jamás has tenido ese momento de amanecer y sentirte tan sólo un trazo mal logrado en la hoja de alguna servilleta? sin colores, sin bordes y sombras que hagan dar la impresión de tridimensionalidad. ser asquerosamente bidimensional. asquerosamente cotidiano. en blanco y negro como una caricatura que se hace llamar independiente y de culto pero que realmente carece de presupuesto para su publicación a colores. ese momento del amanecer y sentirte aprisionado por un destino escrito en un guión mal imaginado y aburrido. concebirte como la materialización de otra mente, una mente que tampoco es autónoma sino réplica de la libertad. la libertad, una utopía que no ha visto y parece ser que nunca verá la encarnación en ningún ser humano...
(:S)
El creador Frank G. Ford Gibson 
lo que realmente sucede es que los mundos se cruzan en los hemisferios cerebrales o mejor dicho, la sinapsis hecha en el punto exacto hace que la percepción de uno se expanda y se pueda contemplar con claridad ese otro mundo. cuando uno dibuja no hace más que reportar los acontecimientos de ese otro mundo. uno reporta su nueva percepción expandida. lo mismo sucede en los otros mundos. hay algunos… mmm… llamémosles entes que pueden percibir la existencia de nuestro mundo y lo reportan de diferentes maneras en el suyo. te sorprende? para ellos, nuestro mundo les entretiene, les divierte… sí, parece absurdo, la mayoría de nosotros tacharía su propia existencia como aburrida y carente de sentido… pero para ellos, nuestra cotidianidad es su ficción. también les es idiota que nos parezca interesante su vida diaria…
(Ô_Ô)
mira, cuando somos niños dibujamos más constantemente y más cosas porque esta percepción está abierta, es ilimitada. lo que después tachamos como garabatos infantiles verdaderamente es nuestra percepción ilimitada de sensaciones, formas y mundos. piensa en picasso, él decía que quería volver a pintar como un niño no porque quería perfeccionar su técnica al grado de que con unos pequeños pincelazos pudiera dar la apariencia del quijote y de sancho panza sobre sus respectivos animales de montura, sino porque quería volver a tener esa percepción ilimitada. cuántas pinturas de arte “abstracto” no han sido criticadas diciendo: eso lo pudo haber hecho mi sobrino de 5 años. quienes afirman eso están en lo cierto pero lo que no saben o más bien no alcanzan a ver es que se encuentran ante materializaciones de una percepción ilimitada. y es que la percepción se cierra con la memoria porque la memoria es incapaz de aprehender la totalidad de esa percepción y se cierra solamente al único plano de la naturaleza del individuo. por eso la mayoría de la gente tiene esa idea errónea de que crea algo cuando escribe, dibuja, pinta o esculpe… solamente está copiando lo que ya vio desde su infancia, nada más que no recuerda esto.

(:-o)