Fotografías del archivo personal de Disecciones Teatro
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| Javier Márquez en discusión do X-Phaser 3100 MFP/S |
sábado, 28 de julio de 2012
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Ensayos II)
Fotografías del archivo personal de Disecciones Teatro
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Ensayos)
Primer ensayo con Iván Arizmendi y X-Phaser 3100 MFP/S
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje XI)
Lo escénico
El trabajo escénico se realizó a la par de la escritura del texto comenzando por establecer métodos de creación de la alemana Pina Bausch.
Dos fueron los ejes a trabajar:
a. Generar una est-ética de la exposición que abarcara todos los aspectos escénicos: el actor, el espacio, la iluminación, el público, etc.
En cuanto a la búsqueda de una actoralidad expositiva se buscó que el actor nunca personificara ningún personaje (para abolir la representación) ni que solamente estuviera en escena (para alejarnos de la presentación) sino que estuviera en todo momento en riesgo . El riesgo tomado tanto literalmente: el actor arriesgando su integridad física. A su vez, el riesgo tomado metafóricamente: El actor arriesgando su integridad personal-íntima ante el público.
En lo referente al espacio se trabajó sin ficcionalizarlo. Todo el momento se dejaba en claro que el espacio era el interior del Trolebús escénico. Al mismo tiempo se experimentaron las diferentes posibilidades de habitar el espacio desde la acelerada acción física hasta la estaticidad. Desde lo corporal y lo vocal hasta la mera exposición de la presencia del actor.
Para el público se utilizaron también las dos vertientes antes mencionadas del concepto de riesgo y así habían momentos donde estaba en peligro la integridad física de los espectadores y en otras su integridad personal al imitar las caras que hacían durante el momento del acontecimiento escénico.
Igualmente, el tiempo fue expuesto al evitar su desdoblamiento ficcional y manteniendo una constante referencia al tiempo presente del acontecer. La fragmentación de la obra es un resultado de la exposición temporal pues al estar privilegiando en todo momento el fragmento antes que una totalidad, el espectador se mantiene en el presente.
b. Generar una est-ética de la reproducción para generar una maquinización del humano y una humanización de la máquina.
Se partió de, aproximadamente, cuatro secuencias de acciones físicas generadas por el actor durante los ensayos y la exploración del habitar el espacio. Posteriormente se fueron interviniendo las secuencias unas a otras para lograr la sensación de repetición mientras que el actor iba matizando las repeticiones de forma cada vez más cercana a la máquina. Al final de la obra las secuencias entraban en caos, aceleración y automatización liberando al actor del espacio.
En un momento de la obra, el actor iba despegándose de su propia voz que pasaba a ser una voz grabada, casi robótica y una de las fotocopias sacadas de su rostro cantaba una canción.
Por otra parte, la humanización de la fotocopiadora se buscó a partir de la creación de su biografía, dotarla de deseos y aspiraciones humanas, y de logros personales. La voz de la fotocopiadora comenzaba robótica, casi inentendible para finalizar con apariencia más humana.
La obra era iniciada por el actor mientras la copiadora permanecía cubierta con un manto rojo y terminaba con el actor abandonando el Trolebús y dejando el último monólogo a la copiadora en escena.
El trabajo escénico se realizó a la par de la escritura del texto comenzando por establecer métodos de creación de la alemana Pina Bausch.
Dos fueron los ejes a trabajar:
a. Generar una est-ética de la exposición que abarcara todos los aspectos escénicos: el actor, el espacio, la iluminación, el público, etc.
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| FOTO: Laura Muñoz |
En lo referente al espacio se trabajó sin ficcionalizarlo. Todo el momento se dejaba en claro que el espacio era el interior del Trolebús escénico. Al mismo tiempo se experimentaron las diferentes posibilidades de habitar el espacio desde la acelerada acción física hasta la estaticidad. Desde lo corporal y lo vocal hasta la mera exposición de la presencia del actor.
Para el público se utilizaron también las dos vertientes antes mencionadas del concepto de riesgo y así habían momentos donde estaba en peligro la integridad física de los espectadores y en otras su integridad personal al imitar las caras que hacían durante el momento del acontecimiento escénico.
Igualmente, el tiempo fue expuesto al evitar su desdoblamiento ficcional y manteniendo una constante referencia al tiempo presente del acontecer. La fragmentación de la obra es un resultado de la exposición temporal pues al estar privilegiando en todo momento el fragmento antes que una totalidad, el espectador se mantiene en el presente.
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| FOTO: Laura Muñoz |
b. Generar una est-ética de la reproducción para generar una maquinización del humano y una humanización de la máquina.
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| FOTO: Laura Muñoz |
En un momento de la obra, el actor iba despegándose de su propia voz que pasaba a ser una voz grabada, casi robótica y una de las fotocopias sacadas de su rostro cantaba una canción.
Por otra parte, la humanización de la fotocopiadora se buscó a partir de la creación de su biografía, dotarla de deseos y aspiraciones humanas, y de logros personales. La voz de la fotocopiadora comenzaba robótica, casi inentendible para finalizar con apariencia más humana.
La obra era iniciada por el actor mientras la copiadora permanecía cubierta con un manto rojo y terminaba con el actor abandonando el Trolebús y dejando el último monólogo a la copiadora en escena.
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| FOTO: Laura Muñoz |
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| FOTO: Laura Muñoz |
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje VIII)
Existe un viejo refrán popular que dice:
Todo se parece a su dueño.
Y parece ser cierto.
La cuestión está en que
El investigador R.B. Zajonc
Realizó un estudio en 1987
Donde pidió a 24 parejas que hubieran vivido juntas durante 25 años
Fotografías de la época en que se casaron
Y actuales.
El experimento consistió en
Revolver las fotografías de las parejas
Manteniendo dos bloques:
Jóvenes (época en que se casaron)
Y viejos (época actual,
Es decir,
25 años después)
Se pidió a 110 estudiantes voluntarios de psicología
Que acomodaran a las parejas de cada bloque según su parecido entre ellas.
Como si de un juego de memoria se tratase.
Lo anterior arrojó el siguiente resultado:
Fue mayor el número de errores de acomodo de parejas en el bloque de jóvenes
Que en el de Viejos.
Esto llevó a Zajonc a la conclusión
De que las parejas se parecen más entre sí luego de un largo periodo de vivir juntos.
La pregunta sería
¿quién pertenece a quién?
¿Alguien pertenece a alguien?
¿Quién es el original?
¿Quién la copia?
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje VII)
f. La historia general y el funcionamiento de una fotocopiadora y el copy-art.
1. El tambor se carga con electricidad estática al girar al frente de un sensibilizador de alto voltaje
2. El documento es expuesto a la luz producida por la
lámpara reflejando un segmento de la imagen en el rodillo. A través del espejo
dicho segmento ha quedado electrizado.
3. Luego las partículas de tóner son atraídas por el segmento cargado reproduciendo el documento original.
La invención de la primera máquina fotocopiadora por el químico norteamericano Chester Carlson en 1938 constituyó la primera piedra del futuro edificio de la reproductibilidad, un acontecimiento que expandería las fronteras del fenómeno artístico en cuanto que medio electrostático susceptible de afianzarse, al mismo tiempo, como soporte tecnológico y como parte implicada en la organización de un proceso creativo.
En los años 60, la funcionalidad de la fotocopiadora cambia, y a ello colaborarán, entre otras, las investigaciones desarrolladas por pioneros como la estadounidense Sonia Landy Sheridan, quien desde el Instituto de Arte de Chicago puso en marcha un ambicioso plan difusor del Copy-Art, llevando las premisas de la práctica electrográfica a los más diversos ámbitos académicos y sociales.
El arte pop primero y el movimiento mail-artista después harán uso de las posibilidades que les brinda la electrografía. Los artistas pop, al posibilitarles la transformación de lo cotidiano sin perder contacto con la realidad más banal; y los mail-artistas, al favorecer la reproducción casi infinita de obras y documentos sin tener que recurrir a las empresas de artes gráficas.
La intensificación del electrografismo tuvo sus primeras repercusiones de cierto eco en las grandes exposiciones colectivas que en los años 70 se llevaron a cabo y de las que fue un paradigma la titulada Electroworks, realizada en 1979 en el Museo Internacional de Fotografía de Rochester (EE.UU.). Otro paso más adelante, consecuencia de la abundantísima producción, fue la constitución de archivos y museos consagrados al almacenaje y conservación de las numerosísimas piezas electrográficas, como el Centre de Copy-Art, creado en Montreal (Canadá) por Jacques Charbonneau, o el Museo Internacional de Electrografía, radicado en Cuenca.
Lo que más fascinó a estos artistas es que una fotocopiadora tiene una anatomía muy particular.
La forma de reproducción de una copiadora es:
1. El tambor se carga con electricidad estática al girar al frente de un sensibilizador de alto voltaje
4. Al pasar la hoja de papel por el rodillo esta atrae
las partículas de tóner que quedan impregnadas en el papel gracias al calor.
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje VI)
e. La narración del suceso verídico de un asesino serial de ropa ocurrido en ciudad Nezahualcóyotl.
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| Playeras víctimas reconstruidas con fotografías de víctimas de Bundy FOTO: Javier Márquez |
Alguien asesinó mi ropa.
La destazó,
La desgarró
Y la dejó desangrarse en el piso de mi cuarto,
En la cama de mis aspiraciones.
Abrí la puerta
Y ahí las vi.
Playeras violadas,
Suéteres descuartizados,
Chamarras asfixiadas,
Guantes degollados,
Sudaderas gangrenadas,
Calzones mutilados…
Recuerdos desollados…
Mi cerebro,
Siempre dividido en dos:
El hemisferio de la ira
Y el hemisferio de la nostalgia.
Dos sustancias
Que, al mezclarse,
Con la dosis perfecta
Generan la ulceración de mis pensamientos
Y su consecuente vómito espiral,
Licuadora de lamentaciones.
Observo el teléfono antiguo que tengo de utilería.
Esa enorme necesidad
De escuchar la melodía
De un cráneo
Estrellarse contra el suelo,
De un cráneo
Al estrellarse contra el suelo.
El cráneo homicida
Estrellarse contra el suelo.
Crujir como en la banda sonora de las películas,
Como en esa pésima película Bundy,
Una de tantas que trata sobre Ted.
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Aproveché que la casa estaba vacía.
Entré en la habitación con cautela,
La rabia me invadía,
Mi cerebro dividido, siempre dividido en dos,
El hemisferio de la pasión
Y el hemisferio de la estupidez,
Dos sustancias
Que al mezclarse
Hacen explotar las órbitas de mis ojos en sangre.
Licuadora de golpes.
Quería desollar sus recuerdos
Pero apuñalé su ropa.
Todo se parece a su dueño.
Empecé por una sudadera,
Sólo la desgarré,
Le mutilé los brazos
Y le clavé unas tijeras en la espalda.
Era dueño, por así decir, de esta prenda.
La sensación fue tan placentera que no pude parar.
Mi Yo se desvaneció
Y abrió paso a mi placer.
Encontré unos pantalones y les hice lo mismo
Con cada prenda me dio una extraña sensación
De estar acabando con una vida
Que ya alguien más había terminado.
Miraba el panorama devastador
y me sentía en un mundo feliz.
Al final encontré su playera favorita,
Negra,
Una que él mismo había mandado imprimir
En esas impresoras que pueden estampar ropa.
Una leyenda bastante tonta:
Escuché que alguién había llegado a la casa.
Mi yo normal empezó a reaparecer y,
Me di cuenta del peligro que corría,
sentí pánico
y empecé a pensar en la manera de ocultar mis actos,
o al menos, mi participación en ellos.
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| Playeras reconstruidas con los rostros de las víctimas de Ted Bundy (arriba) Juntas, las playeras conforman el nombre del asesino serial. FOTO: Javier Márquez |
Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje V)
d. Fragmentos de la biografía del asesino serial Ted Bundy: La inclusión de éste célebre asesino fue debido a que en su perfil de víctimas siempre escogía a mujeres parecidas a la novia que lo rechazó en la Universidad así que vimos ahí la potencialidad de Ted Bundy como el asesino de las copias. Nunca mató a la original.
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| FOTO: Ricardo Castro |
Ted.
Theodore Robert Bundy
Que nació en Burlington, Vermont, Estados Unidos, el 24 de noviembre de 1946.
Ese Theodore al que le hicieron creer
Que su madre era su hermana mayor
Para salvar las apariencias de su familia.
Ese Robert que conoció a Stepahnie Brooks
En la facultad de psicología
Y se enamoró completamente de ella.
Ese Bundy que siempre aspiró a ser
De una clase social más alta.
Ese Theodore Robert que siempre quizo ser policía
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| FOTO: Laura Muñoz |
Y se matriculó después
En la facultad de derecho
Porque veía en “la abogacía una respuesta a la búsqueda del orden”.
Ese Robert Bundy que salvó tantas vidas
De personas a punto de suicidarse
Trabajando para una línea telefónica
Que atendía crisis personales.
Ese Tehodore Bundy que salvó a un niño
Que estuvo a punto de ahogarse en una alberca.
El Ted Boby que persiguió y atrapó a un carterista
Para devolverle sus pertenencias a una señora,
El mismo que fue parte de la campaña de reelección de un gobernante de Washington
Y el que estuvo cercano a Rosalyn Carter,
La primera dama y esposa del presidente Jimmy Carter.
El mismo Ted Bundy que
Entre 1974 y 1978
asesinó a más de 30 mujeres en Estados Unidos.
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| FOTO: Ricardo Castro ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- |
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| Secuencia de copy-art con narración del último ataque de Ted Bundy |
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Diferente en el caso de las víctimas reconocidas de Ted Bundy
Linda Anne Haley/ Donna Gail Manson
50 playeras violadas
Susan Rancourt/ Roberta Parks
6 suéteres descuartizados
Brenda Ball/ Georgeann Hawkins
pantalones que me regaló Liset
Janice Ott /Denise Naslund
7 chamarras asfixiadas
Debbie Kent/ Nanci Wilcox
guantes de $1500 degollados
Melissa Smith/ Laura Aime
5 sudaderas gangrenadas
Margaret Bowman/ Lisa Levy
40 calzones mutilados
Kimberly Leach,
Recuerdos desollados.
Todas ellas atraídas de diversos modos,
Ya fuera que Bundy se fingiera herido de un brazo usando un cabestrillo
Y pidiendo ayuda para recoger unos libros del suelo y llevarlos al Volkswagen,
Ya personificando una figura de autoridad, policía o bombero.
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| Al centro Stephanie Brooks. Al rededor algunas de las víctimas reconocidas por Ted Bundy |
Todas ellas
Estudiantes,
De clase media alta,
De tez blanca
y
Cabello largo peinado de raya en medio.
Las víctimas de Bundy siempre pertenecieron
A la imagen de Stephanie Brooks,
Su novia de psicología,
La novia que amaba,
La novia perfecta que lo llevaría a escalar de clase social.
La novia que rompió su compromiso
Porque consideró que Ted era muy inseguro y no sabía lo que quería de su vida.
Las víctimas de Bundy, las copias de Stephanie Brooks.
Bundy, el asesino destinado a matar copias.
Y dejar viva a la original,
En cada gota de sangre exponía
La extraña sensación de estar terminando con una vida
Que jamás terminaría de eliminar.
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| Ruta de huida de Ted Bundy |
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