Dying Tink

Dying Tink. Ilustración de Trina Schart Hyman

Reading Birds. Metafísica de una caricatura (Desmontaje III)

Lo escénico

Diseño de programa de mano Aldo Dowerman

Escénicamente se contó con una gran limitación: la obra tenía que ser montada en cuatro semanas debido a que era el tiempo con que contaba Ana Riojas para poder realizar su residencia en la Ciudad de México así que el proceso fue breve y tenía que ser concentrado.

Se trabajaron tres ejes fundamentales:

a) El concepto de actuación de la parte ficcional de la obra no tenía que radicar en la clásica construcción de un personaje sino en la conciencia de una actriz ejecutando o haciendo suceder una ficción; es decir, la actriz nunca debiera perder conciencia de sí misma como individuo mientras facilitaba el acontecer de la ficción. 

b) La calidad de actoralidad a experimentar por parte de la actriz fue un tipo de actoralidad a la que designamos como Ánime pues su gestualidad partía de las series ánime japonesas tomando en cuenta la creciente influencia que ya ejerce ésta calidad gestual en el comportamiento de las personas jóvenes. Esto fue realizado con el objetivo de sobrecodificar el cuerpo actoral y con ello facilitar el trabajo planteado en el inciso a.

c) La actuación expositiva fue experimentada en éste proceso en diversos fragmentos de la obra para lograr a la actriz expuesta como individuo ante el espectador; a su vez el espectador, el espacio y el tiempo eran intervenidos para denotar su existencia real y negar así el procedimiento de enajenación ficcional que se producía con la narración.

Reading Birds. Metafísica de una caricatura (Desmontaje II)

El texto

Ana interpretada por Ana Riojas

El discurso principal que permea el texto es el desarrollo de un ensayo sobre el amor basado en el libro Sobre la naturaleza de las cosas eróticas del médico y ensayista mexicano Francisco González Crussí. En dicho libro, González Crussí plantea ciertas aseveraciones sobre las diferentes formas en las que puede ser dirigido el amor: hacia sí mismo, hacia alguien más o hacia algo, además de ensayar sobre diversas actitudes que se adquieren cuando se está enamorado desde un punto de vista científico y filosófico. Reading Birds genera como contenedor del ensayo la ficción del enemoramiento de Ana y de Nina para poder poner a funcionar los planteamientos de González Crussí en la escena.
De nueva cuenta, el texto contiene un segundo discurso que procede de lo autobiográfico de la propia actriz con el objetivo de facilitar los momentos de exposición hacia el público.
Por último se incrusta un último discurso sobre la creatividad que se asigna al creador de Nina donde se pone en tela de juicio la idea de novedad y se plantea una metafísica acerca de la caricatura.
A continuación algunos fragmentos textuales:

I.

(O_O) cómo sé que el rojo que ves es el rojo que veo?

porque sucede con la voz.

cuando grabo mi voz

y luego la escucho

no me reconozco

y me da pavor pensar que esa es la voz que escuchan los demás. (:s)

cómo sé que el rojo que ves es el rojo que veo?

como los labios de nina… (: D)

rojos

–no violetas-

rojos,

rojos como sangre fresca,

casi violeta,

casi noche,

casi luna nueva.

los labios de nina escurriendo cuellos humanos

y derramando cadáveres en el asfalto de la ciudad.

su ciudad de color gris y fría,

contaminada,

cucarachas en los genitales.

una ciudad coloreada con la nostalgia de la autodepredación.

yo estoy mal coloreada. (:/)

llevo colores vivos cuando realmente estoy muerta. (+_+)

he decidido no salir de estas cuatro paredes,

encerrar mi tristeza en esta viñeta de tonos alegres.

no me importa pudrirme aquí.

sé que cuando mi cuerpo muera tendrá la apariencia de un cristal rosado.

hasta la putrefacción es cursi por estos lados.

he decidio quedarme siempre junto a ella.

junto a nina.

o lo más cerca de ella.

estoy…

sí,

por qué no decirlo?

estoy enamorada de ella. (@.@)

nadie más que nina me hace tener deseos de mantenerme en pie.

nos separa una pantalla. (:( )

me separa una pantalla de sus labios,

luna creciente.

me separa la realidad de su ficción.

ella dentro de la pantalla cazando humanos/basura por la noche,

entre calles difuminadas y bizarras.

yo fuera de la pantalla aburriéndome de mí misma

y de mis colores infantiles.

estaba resignada a que ella nunca supiera de mi patética existencia.

pero yo quiero saber todo de ella,

por eso he grabado cada uno de los capítulos.

todas las noches espero su despertar

y la sigo en sus aventuras de una hora.

todas sus aventuras guardadas en 196 casetes donde despliega su hermosa existencia asesinada.

donde expone sus bellos colmillos/nieve que tienen de telón sus labios rojos

–no violetas-.

tal vez no puedas distinguir la diferencia;

a mí me costó trabajo,

pero lo percibí en el capítulo 142,

el capítulo en que ella amarra en la cima de un edificio a la compañera que la traicionó

y la deja cremarse al sol,

el capítulo donde recobró el brillo de su soledad,

ese capítulo donde se detuvo al centro de la pantalla,

volteó  (“_”)

y clavó en mí su sonrisa creciente. (@.@)

no estoy loca.

nina me sonrió.

sé distinguir una mirada perdida hacia ningún lado

y una mirada que perfora el cartón del ojo.

como cuando en una fiesta

o en un antro sigues con la mirada al chic@ que te gusta

y de pronto te voltea a ver

y se te sube el color a las mejillas.

la mirada de nina suavizó mis contornos

e hizo que el cuerpo hirviera espectros lumínicos que se reflejaron en mi rostro. (n.n)

los créditos y la canción final derrumbaron el momento. (>[])

quedé consternada.

no pude dormir y mucho menos pensar en otra cosa.

su imagen se incrustó en mi cabeza como moneda en una alcancía.

sí, también consideré la posibilidad de estar enloqueciendo.

cómo una caricatura se va a fijar en alguien real?

cómo sería posible que esas miradas se hubieran encontrado?

tal vez sólo fue un efecto óptico del dibujo,

un efecto hecho por los mismos dibujantes.

me dormí. (-_-)

toda la noche tuve la impresión de que alguien hurgaba en mis sueños

como si de agua se tratase.

supuse que era la muerte.

En la pantalla,

El rostro de Nina.

Sonríe.

Observa a Ana.

Lo logró.

no hubiera sido la primera vez.

dicen que la muerte nos conoce en los sueños.

SECOND BIRD.

CARTOON.

Una hoja.

Una gruya dibujada en la hoja.

Curiosamente vengo de una familia judía no practicante por el lado paterno. Los abuelos de mi padre decidieron que España exigía otras creencias, y de cualquier modo el último parentesco auténticamente palestino ya se había perdido en otras generaciones. Cuando yo me doy cuenta de esto y tras toda una vida de formación bautista, descubro mi primer pasión: Los judíos. Prácticamente mi madre me arrullaba con el Salmo 4:8 y la historia de Moisés. Todo fue una total coincidencia. Samuel Isaac, mi cuate, hablaba con mi madre sobre el terror Nazi. Tenía sólo nueve años. Para dar la contraria y sin saber de lo que hablaban decidí defender a quien nadie ha querido defender en la historia: El Führer. 

Nina interpretada por Ana Riojas

Obviamente, alguien me tuvo que hacer notar lo que verdaderamente estaba pasando. Cuando me enteré de las atrocidades del Holocausto, no pude evitar pensar en que la Biblia condena al pueblo de Dios a ser atacado por todas las naciones. Decidí investigar más, hasta que finalmente conocí a Ana Frank. Tu tocaya. Yo envidiaba a Ana porque su papá se llamaba Otto y el mío Rodolfo. Los Frank tenían nombres capicúa y mis parientes simplemente tenían nombres hebreos, sin más ni más. Me enamoré de los discursos de Hitler y de su poder persuasivo. Sabía que podía conseguir lo que quisiera, sin tan solo no juzgaba a Adolfo y le aprendía todo lo que pudiera de su liderazgo.

mientras estuve viva,

mis más grandes aspiraciones tuvieron que ver con el amor,

los besos.

ahora que estoy muerta,

lo que me importa es el liderazgo,

la lealtad,

la fortaleza,

lograr sobrevivir a la eternidad.

y como todos,

tengo una utopía.

dicen que la sangre más deliciosa es la sangre de una caricatura.

la sangre de las caricaturas es de color arcoiris

y su sabor es el mejor manjar.

parece una verdadera tontería,

las caricaturas sólo son bidimensionales

y no tienen sangre.

habría que tomar la pantalla

o una historieta y masticarlas,

no sé;

pero en mis momentos de soledad,

me gusta pensar en la existencia de sangre del color de un arcoiris.

no es bello?

sin duda alguna.

sangre de color arcoiris.

ahora,

cada mañana,

despertaba con el entusiasmo de encontrar una nota de nina.

como cuando uno se despierta de niño un día de navidad

o de reyes

esperando que hayan cumplido sus deseos.

nina estaba cumpliendo los míos.

yo quiero cumplir los de ella.

ser luna creciente (:))

nunca luna menguante (:( )

ser su luna nueva (: o)

pero sobre todo

su luna llena (: x)

VIII.

he estado en contacto con nina.

eso lo sé.

cómo? cómo sabes eso?

ella misma me lo ha dicho.

ves? puedes comunicarte con ella.

sí. yo le dije cómo contactarte.

entonces sí sabes lo que te estoy preguntando!

estás equivocada… tal cosa como tú la llamas… creador… no existe. nadie es capaz de crear nada. tal vez se pueda inventar pero no crear. no hay ningún mundo qué crear… y no hay ningún mundo qué crear porque todos los mundos existen a un mismo tiempo y en un mismo espacio.

(Ô_o)

y no, tampoco son dimensiones diferentes; en dado caso sólo podríamos hablar de percepciones limitadas, percepciones expandidas y percepciones ilimitadas porque si hablamos de dimensiones sólo existen realmente dos: la dimensión racional y la dimensión de la locura. todos somos bidimensionales, dibujos estampados en páginas… jamás has tenido ese momento de amanecer y sentirte tan sólo un trazo mal logrado en la hoja de alguna servilleta? sin colores, sin bordes y sombras que hagan dar la impresión de tridimensionalidad. ser asquerosamente bidimensional. asquerosamente cotidiano. en blanco y negro como una caricatura que se hace llamar independiente y de culto pero que realmente carece de presupuesto para su publicación a colores. ese momento del amanecer y sentirte aprisionado por un destino escrito en un guión mal imaginado y aburrido. concebirte como la materialización de otra mente, una mente que tampoco es autónoma sino réplica de la libertad. la libertad, una utopía que no ha visto y parece ser que nunca verá la encarnación en ningún ser humano...

(:S)

El creador Frank G. Ford Gibson 

lo que realmente sucede es que los mundos se cruzan en los hemisferios cerebrales o mejor dicho, la sinapsis hecha en el punto exacto hace que la percepción de uno se expanda y se pueda contemplar con claridad ese otro mundo. cuando uno dibuja no hace más que reportar los acontecimientos de ese otro mundo. uno reporta su nueva percepción expandida. lo mismo sucede en los otros mundos. hay algunos… mmm… llamémosles entes que pueden percibir la existencia de nuestro mundo y lo reportan de diferentes maneras en el suyo. te sorprende? para ellos, nuestro mundo les entretiene, les divierte… sí, parece absurdo, la mayoría de nosotros tacharía su propia existencia como aburrida y carente de sentido… pero para ellos, nuestra cotidianidad es su ficción. también les es idiota que nos parezca interesante su vida diaria…

(Ô_Ô)

mira, cuando somos niños dibujamos más constantemente y más cosas porque esta percepción está abierta, es ilimitada. lo que después tachamos como garabatos infantiles verdaderamente es nuestra percepción ilimitada de sensaciones, formas y mundos. piensa en picasso, él decía que quería volver a pintar como un niño no porque quería perfeccionar su técnica al grado de que con unos pequeños pincelazos pudiera dar la apariencia del quijote y de sancho panza sobre sus respectivos animales de montura, sino porque quería volver a tener esa percepción ilimitada. cuántas pinturas de arte “abstracto” no han sido criticadas diciendo: eso lo pudo haber hecho mi sobrino de 5 años. quienes afirman eso están en lo cierto pero lo que no saben o más bien no alcanzan a ver es que se encuentran ante materializaciones de una percepción ilimitada. y es que la percepción se cierra con la memoria porque la memoria es incapaz de aprehender la totalidad de esa percepción y se cierra solamente al único plano de la naturaleza del individuo. por eso la mayoría de la gente tiene esa idea errónea de que crea algo cuando escribe, dibuja, pinta o esculpe… solamente está copiando lo que ya vio desde su infancia, nada más que no recuerda esto.

(:-o)

Reading Birds. Metafísica de una caricatura (Desmontaje I)

Diseño de póster Aldo Dowerman

Reading Birds. Metafísica de una caricatura fue el segundo proyecto producido por Disecciones Teatro y fue estrenado el día 30 de julio de 2011 en el Foro del Centro Cultural Donceles 66 y contó son la dramaturgia, concepto y dirección de Javier Márquez. La actriz encargada de desarrollar la obra fue la regiomontana Ana Riojas que interpretó tanto al personaje de Ana como el de Nina. El mismo Márquez prestó su imagen y voz para el personaje de Frank J. Ford Gibson. El vestuario y la asesoría en gestos ánime corrió a cargo de Laura Muñoz en tanto que la producción musical fue de Mario Navarro. Francisco Nuño fue responsable de la iluminación y sonorización. Como productora asociada se contó con Laura Muñoz y la asistencia general la realizó Iván Arizmendi. Por último, el diseño de imagen fue producido y realizado por Aldo Dowerman, mismo que asesoró los videos dentro de la obra.

Sinopsis:
Ana se enamora de la caricatura de la vampiresa Nina quien es perseguida por otros vampiros por un crimen imperdonable. Con poco tiempo, Ana probará todos los medios físicos y metafísicos para entrar al mundo de Nina o hacer que ella salga a su mundo y poder consumar su amor.

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Lo que la gente dice)

Comentarios de algunos espectadores

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Trailer)

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Prensa IV)

Entrevista a Laura Muñoz sobre Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda en LAS DEL ESTRIBO conducido por Fernanda Tapia

La entrevista transcurre del minuto 34 al minuto 40.

http://ww2.noticiasmvs.com/podcasts/Las-del-estribo/congreso-de-exorcismos-25.html

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Prensa III)

Reportaje en el programa El ALMOHADAZO conducido por Fernanda Tapia

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Prensa II)

Publicaión en la Revista StageOne México

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda: Teatro de alto riesgo.

por Laura Muñoz

¿Qué tan originales y que tan copia de otras personas somos? es la pregunta que no deja de hacernos la obra Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda que se presenta en uno de los escenarios teatrales más alternativos de la Ciudad de México: El Trolebús escénico La otra nave.

Con una escritura  propositiva, Javier Márquez y H. Iván Arizmendi Galeno, nos hacen transitar tres historias reales: la primera de Ted Bundy, el asesino serial estadounidense; la segunda de un asesino serial de ropa y la última de una fotocopiadora que ha abierto su facebook y aspira a ser una impresora de ropa. Las historias se entremezclan generando un entramado de repeticiones que se ven interrumpidos por momentos por fragmentos de un ensayo de Walter Benjamin y por intromisiones en la vida personal del actor que es el propio Arizmendi; esto hace que el espectador esté atento a cada momento de la obra.

En cuanto a lo escénico, el director Javier Márquez confronta hábilmente en el escenario a un actor y a una fotocopiadora y plantea desde el inicio un acontecimiento teatral de alto riesgo tanto para el actor como para los espectadores pues si uno pierde la concentración en algún momento puede recibir un golpe considerable debido a las acrobacias que el actor realiza a lo largo del trolebús.

Escribió su amor… es una puesta en escena muy lograda que genera en el espectador una serie de sensaciones y reflexiones con las que uno se va de regreso a casa.

Sin duda se trata de una obra que muestra las nuevas vertientes del teatro contemporáneo mexicano donde el espectador ya no va sólo a ver teatro sino que es invitado a concluir las historias en su propia cabeza, además de que la obra cuenta con un equipo creativo bastante joven y propositivo.

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda se presenta todos los miércoles hasta el 9 de noviembre a las 21 hrs. en el Trolebús escénico La otra nave (Sonora y Parque México Col. Condesa, cerca de metrobús Sonora) Costos $150 gral.(50% de descuento a estudiantes, maestros e INAPAM), $120 Con reservación al 0445538937486.

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Prensa I)

Publicación en el diario La crónica

Nueva obra teatral cuestiona la identidad del ser humano
Karina Velasco | Espectáculos	2011-05-02 | Hora de creación: 01:10:42| Ultima modificación: 01:10:42
Renovación. La obra crea un concepto innovador del espectáculo. La obra Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda, que cuestiona la identidad del ser humano a partir de la suplantación de las máquinas en las labores humanas, se exhibe hoy en el Trolebús Escénico. Con la finalidad de que el público viva una experiencia diferente en el teatro, el director de escena, Javier Máquez, realizó este ensayo teatral que cuestiona “¿qué tanto somos personas individuales y qué tanto la copia de alguien más?”. Máquez, junto con el actor Iván Arizmendi y la productora Laura Muñoz, se dieron a la tarea de crear un espectáculo innovador, divertido, sin olvidarse de la reflexión. En entrevista con Crónica, Javier Máquez  explicó que la obra narra tres historias diferentes. La primera se centra en una fotocopiadora que comienza a modernizarse para estar a la vanguardia de la tecnología y comunicación, pues este aparato se da de alta en el Facebook y Twitter, con sus referencias personales. “La fotocopiadora es un pretexto que usamos para dar a conocer al público qué tanto el ser humano se ha convertido en una máquina y que sólo se dedica a copiar lo que le ponen enfrente”, mencionó Máquez. Luego detalló: “cuando nacemos inmediatamente nos quieren encontrar parecido con el papá, la mamá o los abuelos, desde ahí nos están marcando como una copia de alguien”. Mientras que la segunda historia se centra en un asesino de ropa, quien no es capaz de matar a las personas simplemente por el temor, el cual invade constantemente al ser humano. “Aquí observaremos la crisis de identidad del ser humano”. Mientras que la tercera y última parte la obra aborda la vida de un asesino serial, Ted Bundy, quien se convierte en un criminal por despecho, ya que su novia lo despreció en su época universitaria. “En esta historia real descubrimos que es asesino porque inconscientemente quiere vengarse, sacar todo ese sentimiento, por eso se dedica a matar a las mujeres que tienen un parecido con su ex, o sea, busca a las copias”, indicó el también escritor. Por ultimo, mencionó que la obra es divertida, única y diferente, porque el actor, además de estar en un lugar íntimo como es el trolebús, donde sólo caben 40 personas, hace acrobacias y busca la forma de que el espectador participe en la obra. Trolebús Escénico, la Otra Nave se ubica en Parque México y Sonora, col. Condesa ã Todos los lunes a las 21:00 horas. Costo: $150.

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Ensayos II)

Ensayos en el Trolebús escénico La otra nave (Primera y Segunda temporada)
Fotografías del archivo personal de Disecciones Teatro

Javier Márquez en discusión do X-Phaser 3100 MFP/S

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Ensayos)

Primer ensayo con Iván Arizmendi y X-Phaser 3100 MFP/S

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje XI)

Lo escénico


El trabajo escénico se realizó a la par de la escritura del texto comenzando por establecer métodos de creación de la alemana Pina Bausch.
Dos fueron los ejes a trabajar:

a. Generar una est-ética de la exposición que abarcara todos los aspectos escénicos: el actor, el espacio, la iluminación, el público, etc.

FOTO: Laura Muñoz

      En cuanto a la búsqueda de una actoralidad expositiva se buscó que el actor nunca personificara ningún personaje (para abolir la representación) ni que solamente estuviera en escena (para alejarnos de la presentación) sino que estuviera en todo momento en riesgo . El riesgo tomado tanto literalmente: el actor arriesgando su integridad física. A su vez, el riesgo tomado metafóricamente: El actor arriesgando su integridad personal-íntima ante el público.
      En lo referente al espacio se trabajó sin ficcionalizarlo. Todo el momento se dejaba en claro que el espacio era el interior del Trolebús escénico. Al mismo tiempo se experimentaron las diferentes posibilidades de habitar el espacio desde la acelerada acción física hasta la estaticidad. Desde lo corporal y lo vocal hasta la mera exposición de la presencia del actor.
      Para el público se utilizaron también las dos vertientes antes mencionadas del concepto de riesgo y así habían momentos donde estaba en peligro la integridad física de los espectadores y en otras su integridad personal al imitar las caras que hacían durante el momento del acontecimiento escénico.
      Igualmente, el tiempo fue expuesto al evitar su desdoblamiento ficcional y manteniendo una constante referencia al tiempo presente del acontecer. La fragmentación de la obra es un resultado de la exposición temporal pues al estar privilegiando en todo momento el fragmento antes que una totalidad, el espectador se mantiene en el presente.

FOTO: Laura Muñoz

b. Generar una est-ética de la reproducción para generar una maquinización del humano y una humanización de la máquina.

FOTO: Laura Muñoz

     Se partió de, aproximadamente, cuatro secuencias de acciones físicas generadas por el actor durante los ensayos y la exploración del habitar el espacio. Posteriormente se fueron interviniendo las secuencias unas a otras para lograr la sensación de repetición mientras que el actor iba matizando las repeticiones de forma cada vez más cercana a la máquina. Al final de la obra las secuencias entraban en caos, aceleración y automatización liberando al actor del espacio.
     En un momento de la obra, el actor iba despegándose de su propia voz que pasaba a ser una voz grabada, casi robótica y una de las fotocopias sacadas de su rostro cantaba una canción.
     Por otra parte, la humanización de la fotocopiadora se buscó a partir de la creación de su biografía, dotarla de deseos y aspiraciones humanas, y de logros personales. La voz de la fotocopiadora comenzaba robótica, casi inentendible para finalizar con apariencia más humana.
     La obra era iniciada por el actor mientras la copiadora permanecía cubierta con un manto rojo y terminaba con el actor abandonando el Trolebús y dejando el último monólogo a la copiadora en escena.

FOTO: Laura Muñoz

FOTO: Laura Muñoz

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje VIII)

g. Los estudios realizados por R.B. Zajonc sobre el parecido que desarrollan las personas luego de un largo periodo de convivencia continua. Para esto fueron indispensables los estudios Feeling and Facial Efference: Implications of the Vascular Theory of Emotion, Emotion and Facial Efference: A Theory Reclaimed y el experimento Convergence in the Physical Appearance of Spouses.

Existe un viejo refrán popular que dice:

Todo se parece a su dueño.

Y parece ser cierto.

La cuestión está en que

El investigador R.B. Zajonc

Realizó un estudio en 1987

Donde pidió a 24 parejas que hubieran vivido juntas durante 25 años

Fotografías de la época en que se casaron

Y actuales.

El experimento consistió en

Revolver las fotografías de las parejas

Manteniendo dos bloques:

Jóvenes (época en que se casaron)

Y viejos (época actual,

Es decir,

25 años después)

Se pidió a 110 estudiantes voluntarios de psicología

Que acomodaran a las parejas de cada bloque según su parecido entre ellas.

Como si de un juego de memoria se tratase.

Lo anterior arrojó el siguiente resultado:

Fue mayor el número de errores de acomodo de parejas en el bloque de jóvenes

Que en el de Viejos.

Esto llevó a Zajonc a la conclusión

De que las parejas se parecen más entre sí luego de un largo periodo de vivir juntos.

La pregunta sería

¿quién pertenece a quién?

¿Alguien pertenece a alguien?

¿Quién es el original?

¿Quién la copia?

Escribió su amor con un cuchillo en mi espalda (Desmontaje VII)

f. La historia general y el funcionamiento de una fotocopiadora y el copy-art.

La invención de la primera máquina fotocopiadora por el químico norteamericano Chester Carlson en 1938 constituyó la primera piedra del futuro edificio de la reproductibilidad, un acontecimiento que expandería las fronteras del fenómeno artístico en cuanto que medio electrostático susceptible de afianzarse, al mismo tiempo, como soporte tecnológico y como parte implicada en la organización de un proceso creativo.

 En los años 60, la funcionalidad de la fotocopiadora cambia, y a ello colaborarán, entre otras, las investigaciones desarrolladas por pioneros como la estadounidense Sonia Landy Sheridan, quien desde el Instituto de Arte de Chicago puso en marcha un ambicioso plan difusor del Copy-Art, llevando las premisas de la práctica electrográfica a los más diversos ámbitos académicos y sociales.

 El arte pop primero y el movimiento mail-artista después harán uso de las posibilidades que les brinda la electrografía. Los artistas pop, al posibilitarles la transformación de lo cotidiano sin perder contacto con la realidad más banal; y los mail-artistas, al favorecer la reproducción casi infinita de obras y documentos sin tener que recurrir a las empresas de artes gráficas.

 La intensificación del electrografismo tuvo sus primeras repercusiones de cierto eco en las grandes exposiciones colectivas que en los años 70 se llevaron a cabo y de las que fue un paradigma la titulada Electroworks, realizada en 1979 en el Museo Internacional de Fotografía de Rochester (EE.UU.). Otro paso más adelante, consecuencia de la abundantísima producción, fue la constitución de archivos y museos consagrados al almacenaje y conservación de las numerosísimas piezas electrográficas, como el Centre de Copy-Art, creado en Montreal (Canadá) por Jacques Charbonneau, o el Museo Internacional de Electrografía, radicado en Cuenca.

Lo que más fascinó a estos artistas es que una fotocopiadora tiene una anatomía muy particular.

La forma de reproducción de una copiadora es:

1.  El tambor se carga con electricidad estática al girar al frente de un sensibilizador de alto voltaje

 2.  El documento es expuesto a la luz producida por la lámpara reflejando un segmento de la imagen en el rodillo. A través del espejo dicho segmento ha quedado electrizado.

 3. Luego las partículas de tóner son atraídas por el segmento cargado reproduciendo el documento original.

     4.  Al pasar la hoja de papel por el rodillo esta atrae las partículas de tóner que quedan impregnadas en el papel gracias al calor.